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《梅花蕉叶图》赏析

编辑:天下发布时间:2022-02-04 03:32:48

《梅花蕉叶图》是明代画家徐渭创作的纸本墨笔画,此幅自题:“芭蕉伴梅花,此是王维画。天池。”

钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。

作品介绍

《梅花蕉叶图》是徐渭典型的大写意风格作品,他将草书笔法融入绘画之中,尽显画家自信、孤傲的个性。画面采用半边式构图,将梅花、芭蕉集中在画面的左侧,仅以一块小湖石点缀在画的底部,生动的描绘出暮色沉厚的雪景中芭蕉伴梅花的景色和均衡的美感。

令人遗憾的是,此画在流传过程中霉破、虫蚀现象严重,修裱时补笔较多,如“维”、“画”等字以及蕉叶的叶筋处,使原作的笔墨精神略有减损。另外画心左侧曾被裁切,使得作品画意的完整性受到一定的损伤。《石渠宝笈重编》著录。

作品赏析

此图采用半边式构图,将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧,仅以小块湖石点缀画心底部,求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地,表现暮色沉厚的雪景,蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写,不求形似,略具大意而已,尽显画家自信不逊前贤,“大叶尽胜摩诘雪”(见《徐文长逸稿·卷四·“芭蕉”诗》)的孤高个性和创作水平。

整个画面,浅墨铺底,以示暮色,蕉与石则作素白处理,以实化虚、大象无形之妙,令人叫绝。白即纸素之白。凡山石之阳面处,石坡之平面处,及画外之水天空阔处,云物空明处,山足之杳冥处,树头之虚灵处,以之作天,作水,作烟断,作云断,作道路,作日光,皆以此白。华琳《南宗抉秘》云:“画中之白,即画中之画,亦即画外之画也。”包世臣《艺舟双楫》云:“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”皆此意。黄宾虹与林散之谈书法:“古人重实处,尤重虚处,重黑处,尤重白处,所谓知白守黑,计白当黑,此理最微,君宜领会。”林先生闻之,怵然大骇。国画中,云雾几断重山,烟霭数绕层峦,于是就达到了“咫尺之内,便觉万里之遥”的艺术效果。云雾处不着墨,烟霭里无色彩,此般空白正是国画中的神来之笔。它是诗词间的段阕,比兴间的跳跃,是书法里的飞白,音乐里的散板,只要丘壑在胸,便能无中生有。虚白处或题款嵌印,或勾勒雁阵帆影,承上启下、貌离神合之势由此而成。除去云烟,江湖也可设成空白,画岸不画水,天际也可设成空白,画鸟不画天。此即国画中的留白之妙。

其书取苏轼、米芾笔意而自成一格,字体奔放,一如其人。在水墨写意花卉方面,承梁楷、林良、沈周一路,运笔放纵豪爽,施墨淋漓大胆,不求形似求生韵。作画状物不拘形似,仅略得其意,重在寄兴遣怀。信手拈来自有神,不求形似求生韵,其以书笔入画,似草书之飞动,淋漓恣纵,所呈现的乱头粗服之美,较之元人的逸笔草草,更具野拙生机。

“画图何必费思量,脱落尘相水墨长。倒去颠来蕉抱梅,东皇满眼尽微茫”,何必费思量?其实不必,思在“脱落尘相”中。

本文标签 徐渭